درد دل

تا اونجایی من اطلاع دارم دوستانی که میخوان رشته موسیقی رو بخونن چاره ای ندارن جز دانشگاه تهران و دانشگاه هنر تهران که محل تحصیلش کرج , و تو شهرستان ها اون طوری که من میدونم دانشگاه رشت نوبت دوم فقط در رشته موسیقی ایرانی  دانشجو میگیره ... این وضعیت به شدت برای من نا امید کننده بود چرا که برای کسایی که شهرستان باشند و بخوان موسیقی بخونن یک راه بیشتر ندارند  تازه همه افراد شرایط تحصیل در شهر تهران را ندارند به امید روزی که توی هر شهری مدرسه موسیقی وجود داشته باشه و شرایط خوندن و یادگیری این هنر زیبا برای همه به راحتی فراهم بشه ...



تاريخ : سه شنبه ششم مرداد ۱۳۹۴ | 21:17 | نویسنده : آوا |

موسیقی غالب در قرون وسطا موسیقی مذهبی بود.

گر چه ساز های متنوعی برای همراهی موسیقی به کار گرفته میشد اما بخش عمده موسیقی قرون وسطا اوازی بود.

از حدود 1100 میلادی به بعد ساز ها به گونه ای فزاینده در کلیسا ها به کار گرفته شدند که همیشه باعث کشمکش بین کشیشان و اهنگسازان بوده است زیرا کشیشیان با صدای بم و بلند ارگ موافق نبودند.

سرود گرگوریایی: دارای بافت مونوفونیک ((بدون همراهی ساز)) ، از وزن پیروی نمی کنند و دارای حس ضرب ضعیف.

ارگانوم: گونه ای از موسیقی قرون وسطا که سرود گرگوریایی با یک یا چند خط ملودیک همراه می شود. پلی فونیک

از هنرمندان این دوره میتوان از گیوم دو ماشو نام برد . موسیقیدان ، شاعر و کشیش فرانسوی

اثار: من نیز چو انم((je suis auss))

مس نوتردام

اگنوس دیی

 

 ذکر مطلب با نام منبع بلا مانع است



تاريخ : یکشنبه پنجم بهمن ۱۳۹۳ | 18:49 | نویسنده : آوا |
تاریخ هنر موسیقی غرب را می توان به دوره های سبک شناختی زیر تقسیم کرد:

قرون وسطا      1450-450

رنسانس       1600-1450

باروک            1750-1600

کلاسیک        1820-1750

رمانتیک         1900-1820

اغاز سده بیستم تا 1950

از 1950 تا امروز



تاريخ : سه شنبه بیستم اسفند ۱۳۹۲ | 10:32 | نویسنده : آوا |
ریتم: سَیَلان منظم موسیقی در زمان است. ((ضربان قلب ، گردش زمین ، چهار فصل و ...)) اساس ریتم ، الگویی تکرار شونده از حس تنش و اسودگی یا حس انتظار و ارضا است.

ملودی : تشخیص ملودی اسان تر از تعریف ان است . زنجیره ای از صدا های جداگانه و پیاپی است که در مجموع کلیتی در خور تشخیص را می سازد. دارای جهت، شکل و پیوستگی است.

خط ملودیک: حرکت بالا رونده و پایین رونده صدا های زیر و بم ملودی ، حسی از تنش و اسودگی یا انتظار و رسیدن را در بر دارد و این همان منحنی یا خط ملودیک است.

ضرب : هنگام دست زدن یا پا کوبیدن با موسیقی به ضرب های ان واکنش نشان می دهید . ضرب تپش منظم و تکرار شونده ای است که موسیقی را به واحد های برابر زمانی تقسیم می کند.

وزن: سازمان ضرب ها را در قالب گروه هایی منظم وزن می نامند.

دینامیک: میزان شدت صدا را در موسیقی دینامیک میگویند.

علامت های دینامیکی:

pp     pianissimo        پیانیسیمو   بسیار ملایم

p   piano      پیانو      ملایم

mp     mezzo piano         متسو پیانو    ملایم معتدل

mf  mezzo forte     متسو فورته    قوی معتدل

f     forte   فورته   قوی

ff       fortissimo        فورتیسیمو     بسیار قوی

اگوگیک: میزان سرعت صدا را در موسیقی اگوگیک می گویند.

اکورد: امیزه ای از سه یا چند صدای موسیقایی است که همزمان اجرا می شوند.

هارمونی : نواختن یکسری نت به همراه اکورد را هارمونی می گویند.




تاريخ : سه شنبه بیستم اسفند ۱۳۹۲ | 10:22 | نویسنده : آوا |
سازهای بادی چوبی:

ساز های بادی چوبی چنین نام گرفته اند زیرا صدای ان ها از نوسان در لوله ایی که در قدیم از چوب ساخته میشده اند ، ایجاد می شود هر چند در سده بیستم فلوت و پیکولو را از فلز می ساختند. ترتیب ساز ها در ارکستر از زیر ترین صدا (پیکولو ) تا بم ترین (کنترباسون) می باشد.

**(پیکولو- فلوت*- ابوا- کرانگله- *کلارینت-کلارینت باس*- باسون کنترباسون)**

پیکولو- که نام ان کوتاه شده فلوت پیکولو به معنای فلوت کوچک است - طولی نصف فلوت دارد و می تولند نت هایی یک اکتاو زیر تر از گستره صوتی فلوت را اجرا کند . محدوده صداهای بالایی پیکولو بسیار تیز و سوت وار است.

فلوت- سازی با گستره صوتی زیر و بسیار چابک که می تواند زنجیره بسیار سریعی از صدا ها را پدید اورد. در محدوده صوتی بم صدایی نرم و مخملی و در بالا صدایی درخشان و پر تلالو دارد .

اُبوا (بالا) صدایی گرفته ، قوی و بیانگر دارد. به علت دشوار بودن تنظیم کوک ابوا ، تمام نوازندگان ارکستر ساز خود را با نت لا ابوا کوک میکنند .

رکورِدر نیز مانند فلوت و پیکولو زبانه ندارد . صدای ان شبیه فلوت است اما هموار تر و لطیف تر است. انواع اصلی رکوردر عبارت اند از : رکوردر های سوپرانینو، سوپرانو ، التو ، تنور و باس.

کلارینت دارای گستره پهناوری از دینامیک و رنگ صوتی است و سرعت اجرایی ان بسیار زیاد است.

کرانگله - که به هورن انگلیسی شهرت دارد ، نه انگلیسی است و نه هورن بلکه فقط نوعی ابوای بم یا التو است.

کلارینت باس بزرگتر از کلارینت و گستره صوتی ان نیز بم تر است.

صدای باسون بسیار تیره و گرفته است.

کنتر باسون بم ترین صدای ارکستر را اجرا می کند.

ساکسوفون نیز مانند کلارینت دهانی تک زبانه ای دارد ، اما لوله اش از برنج ساخته می شود. صدای ساکسوفون غنی ، قدرتمند و گفتار گونه است.

ذکر مطلب با نام منبع بلا مانع است



تاريخ : یکشنبه سیزدهم مرداد ۱۳۹۲ | 13:36 | نویسنده : آوا |
همان طور که دیدید ، خیلی از جنبه های هنر می تواند روی ارامش و احساس شما تاثیر بگذارد . اما هیچ چیز به اندازه پرداختن به هنر ، انسان را ارام نمی کند . گرفتن قلم مو در دست ، نوشتن افکار و احساس ها بر روی کاغذ ، سرودن شعر یا ساختن قطعه ای موسیقی تجربه ای بی نظیر است که فقط هنرمند ها مزه ان را چشیده اند و از لذت ان اگاه می باشند . صرف نظر از کاری که دارید و وظایفی که به عهده گرفته اید هنری بیاموزید . حتی هفته ای دو یا سه ساعت هم که شده در جهت هنر مورد علاقه خود ، فعالیت کنید . انرژی و لذت عمیقی به شما می دهد که تا مدت ها ذهن و افکار شما را ارام کرده و به زندگیتان هدف می بخشد . مرد 65 ساله ای را می شناسم که به تازگی شروع به اموختن سه تار کرده است. او می گوید: (( از کودکی دوست داشتم نواختن این ساز را یاد بگیریم . اما زمانی که کارمند بودم ، فرصت این کار را نداشتم . الان وقتشه که به این ارزویم برسم.)) فکر نکنید که دیر شده است و یاد گرفتن هنری تازه خاص جوانتر ها است . برای اموختن نقاشی ، موسیقی ، شعر، داستان و نمایش، سن و سال مهم نیست، بلکه علاقه اهمیت دارد.

فراموش نکنید : هیچ ارام بخش اعصابی ، هیچ داروی خواب اوری و هیچ لالایی ، ارام بخش تر از نگاه کردن به ساخته دست خودتان نیست.

ذکر مطلب با نام منبع بلا مانع است



تاريخ : یکشنبه ششم مرداد ۱۳۹۲ | 11:6 | نویسنده : آوا |

هر کدام از ما به طور متوسط در هفته چند فیلم سینمایی از تلوزیون تماشا می کنیم یا به سینما میرویم ، یا سریال هایی را دنبال می کنیم و به شدت نگران شخصیت های ان می شویم تا انجا که زندگی خود را فراموش کرده و به اشتباه ها و بد بختی های انها فکر میکنیم . اتفاق های این فیلم ها تاثیر بسیار عمیقی در ارامش اعصاب و زندگی ما می گذارد. سعی کنید هر چه قدر هم که دارای روحیه قوی ، ریسک پذیر و بی تفاوتی هستید ، فیلم های وحشتناک یا غم انگیز را تماشا نکنید. فیلم هایی که در انها هر لحظه و در هر گوشه ای فردی در کمین فردی دیگر نشسته است، می توانند ارامش را تا مدت ها از شما سلب کنند و نگرانیهایی را ایجاد نمایند که شاید خودتان نیز متوجه دلیل ان نشوید . تعداد زیادی از مردم سلامت و اعصاب روان خود را به دلیل دیدن فیلم های ترسناک از دست می دهند. دیدن این گونه فیلم ها برای کودکان بیش از حد زیان اور و خطرناک می باشد . یادتان باشد که این قبیل نمایش ها ضد خنده هستند. بر عکس فیلم های خنده دار ، شادی اور و یا هنری تماشا کنید. برای انکه هر چه بیشتر ارامش داشته باشید ، سعی کنید تحت هیچ شرایطی خودتان را جای قهرمان داستان نگذارید. لازم نیست یک داستان را انقدر جدی بگیرید که برایش گریه کرده و تا مدت ها ان را به خاطر داشته باشید. در انتخاب کتاب نیز دقت کنید کتاب های جنایی که صحنه های قتل و خطر در ان ها به قدری زیبا طراحی شده اند که هر کسی می تواند خود  را به جای قربانی قرار دهد ، برای ارامش و اسودگی روان شما بیش از حد مضر هستند. کتاب های هنری ، ادبیات معاصر ، شعر یا ادبیات کلاسیک خیلی مفید تر از رمان های هیجان انگیز و اضطراب اور جاسوسی یا جنایی هستند.

هر گاه رد پای کسی را که ارامشم را گرفته بود دنبال کردم به خودم رسیدم. (اندره ژید)

ذکر مطلب با نام منبع بلا مانع است




تاريخ : یکشنبه ششم مرداد ۱۳۹۲ | 10:39 | نویسنده : آوا |
ساز های زهی :

هارپ ، گیار ،ویولن ،ویولا ،ویولونسل و کنترباس( که گاهی به اختصار باس نیز نامیده می شود)

ویولن(بالا) اغلب نقش تکنواز (سولو) دارد.ویولن های ارکستر به دو گروه ویولن های اول و ویولن های دوم تقسیم می شوند . ویولن های اول اغلب ملودی اصلی را می نوازند.

 

گر چه اهنگسازان سده هجدهم اغلب محدوده های باس و باریتون صدای ویولنسل (تصویر بالا) را به کار گرفتند اما اهنگسازان بعدی از محدوده های صوتی زیر تر این ساز نیز استفاده کرده اند.

طول ویولا حدود پنج سانتی متر از ویولون بیشتر است و به همین سبب وسعت صوتی ان بم تر است. رنگ صدای ویولا تیره تر و حجیم تر از ویولن است و صدایش درخشش صدای ویولن را ندارد.

کنترباس (بالا) صدایی بسیار تیره و حجیم دارد و در نواختن نت ها نسبت به دیگر ساز های زهی کمتر چابک است صدای این ساز در ارکستر همراه با ویولنسل و یک اکتاو بم تر از ان شنیده می شود.

هارپ با 47 سیم که بر قابی مثلثی کشیده شده اند دارای وسعت صوتی پهناوری معادل شش ونیم اکتاو است. هارپیست با انگشتان دو دست بر سیم ها زخمه می زند.

گیتار شش سیم دارد که با انگشتان دست راست بر انها زخمه زده می شود .پرده بندی دسته ساز نشانگر محل انگشتگذاری بر سیم ها با دست چپ است.

ذکر مطلب با نام منبع بلا مانع است



تاريخ : پنجشنبه سوم مرداد ۱۳۹۲ | 11:46 | نویسنده : آوا |

کدام موسیقی بهتر است؟

شاید پیش خودتان فکر کنید کدام موسیقی برای بهتر شدن خلق و خوی شما بهتر است و به بهبود شرایط روحی کمک می کند؟ چنین مواقعی موسیقی های ارام بخش انتخاب خوبی هستند اما متخصصان بر این باورند که انتخاب موسیقی مناسب به سلیقه و تجربیات هر فرد وابسته است. اگر شخصی در تمام دوران زندگی با موسیقی پاپ بزرگ شده شاید گوش دادن به سبک کلاسیک برایش جالب نباشد و البته بعضی از افراد هم اصلا نمی توانند اهنگ های پاپ را تحمل کنند . گاهی هم یک اهنگ شما را به یاد خاطرات دوست داشتنی قدیمی وصل می کند و با یاد اوری گذشته احساس خوبی به دست می اورید . با این وجود یک قانون کلی می گوید اگر می خواهید ارامش بیشتر داشته باشید اهنگ هایی را انتخاب کنید که ریتم ارامتری دارند.

ذکر مطلب با نام منبع بلا مانع است




تاريخ : پنجشنبه سوم مرداد ۱۳۹۲ | 11:3 | نویسنده : آوا |
طی قطعه موسیقی زمانی ممکن است ملودیی بدون همراهی، گاه چندین ملودی همزمان ، یا ملودی هایی با اکورد های همراهی کننده شنیده شود. برای توصیف این موارد گوناگون ، اصطلاح بافت موسیقایی به کار می رود.

بافت مونوفونیک: یک خط ملودیک تنها و بدون همراهی بافتی مونوفونیک ( به معنای تک صدایی) دارد . اگر به تنهایی اواز بخوانید اواز شما بافتی مونوفونیک دارد.

اجرای همزمان یک خط ملودیک توسط چند ساز یا اواز خوان همصدایی نامیده می شود که بافت مونوفونیک حجیم تر و غنی تری پدید می اورد .

بافت پلی فونیک: اجرای همزمان دو یاچند خط ملودیک که اهمیت و جذابیتی کم و بیش یکسان داشته باشند بافتی را پدید می اورد که پلی فونیک یا چند صدایی نامیده می شود. در بافت پلی فونیک چندین خط ملودیک از نظر نمود موسیقایی با یکدیگر به رقابت می پردازند. اکثر اثار باخ چنین بافتی دارند.

بافت هوموفونیک: هنگامی که یک ملودی اصلی را که با اکورد هایی همراهی می شود می شنویم، بافت موسیقی هوموفونیک است.

اگر سوالی در رابطه با این مبحث برایتان پیش امد حتما پاسخگو خواهم بود. اوا

ذکر مطلب با نام منبع بلا مانع است



تاريخ : شنبه سی و یکم فروردین ۱۳۹۲ | 22:1 | نویسنده : آوا |
چوب رهبری

همانطور که همه میدانید به معنای یک چوب باریک و کشیده میباشد که رهبر ارکستر از آن برای دادن علایمی در سکوت به یک گروه نوازنده استفاده میکند .در اوایل قرن پانزدهم اعضای گروه کر به وسیله ی یک سری کاغذ لوله شده رهبری میشدند که سل فا (همچنین واژه ای برای یک سیستم آموزشی سلفژ است )نامیده می شد .پس از آن برای تمرین ضربات در موسیقی از یک چوب کوتاه که روی میز زده میشد استفاده میکردند که گاهی با کوبیدن پا به زمین نیز به روی ضربات تاکید میشد .
به این روش بود که آهنگساز فرانسوی لولی در هنگام رهبری (ته دوم te deum)در سال ۱۶۸۷ پای خود را زخمی کرد .که زخم آن به قانقاریا تبدیل شد و در نتیجه باعث مرگ لولی شد .
در دوران باروک گروه نوازندگان از هارپسیکورد رهبری می شدند در حالیکه در دوران کلاسیک رهبری به عهده ی مایستر ویولن اول بود .
به این ترتیب که آرشه خود را با سر ضرب ها در موسیقی حرکت می داد .spohrاشپور (۱۸۵۹-۱۷۸۴) ویولنیست- آهنگساز بود که پیشرو در امر رهبری با چوب شد و در سال ۱۸۲۰ در لندن جایی که به نظر بسیار آوانت گارد میرسید چوب رهبری را معرفی کرد و تنها بدون نواختن هیچ سازی با نواختنضربات موسیقی با یک چوب ارکستررا رهبری کرد .کندلسون نیز در سال ۱۸۳۵ در لابپزیگ با چوب رهبری کرد .که هنوز این عمل به نظر یک تجربه ی جدید می رسید . ولی با این وجود در سال ۱۸۴۰ موسسه ی رهبری به طور جدی تاسیس شد .
● تاریخچه ی مختصری از مدلهای چوب رهبری
▪ چوب رهبری متروک
در قرن بیستم پوشیدن دستکش توسط رهبران ارکستر الزامی بود .واسیلی سافونفsafonof(۱۹۱۸-۱۸۲۵)اولین کسی بود که از چوب رهبری استفاده نکرد و با ترک استفاده ازآن گفت که من ده چوب رهبری با انگشتانم دارم .در سال۱۹۰۶ اعلام کرد : ” حرف من را به خاطر داسته باشید در ۱۰ یا ۱۵ سال آینده هیچ چوبی در ارکستر ها دیده نخواهد شد ” لنوپولد استوکوفمسی (۱۹۷۷-۱۸۸۲)هرگز از چوب رهبری استفاده نکرد او ترجیح میداد از انگشتان بلند و اشرافی خودا ستفاده کند .
▪ یک .دو .سه .چهار.
بیشتررهبران ارکستر از چوب در دست راست خود برای نشان دادن تمپو استفاده میکردند در حالیکه دست چپ نشان دهنده ی حالات دینامیک ها و شروع نواختن سازها بود .به تدریج یک شیوه ی جهانی نواختن ضربات با چوب به وجود آمد برای دو ضرب درمیزان , پایین بالا برای سه ضرب جنوب شرق -شمال (مانند یک مثلث )برای چهار ضرب ,جنوب.شرق .غرب .شمال
▪ طراحی چوب های رهبری :
زمان زیادی طول کشید تا اندازه شکل چوب رهبری مشخص شود .چوب رهبری برلیوز از چوب نتراشیده ی درخت لیمو بود .در حالیکه لونیس آنتوانی جولیان (۱۸۶۰-۱۸۱۲) از یک چوب جواهر نشان از درخت افرا استفاده میکرد که طول آن ۲۲ اینچ بود که با حلقه ها و مارهای طلایی و با هفت قطعه الماس روی آنها تزیین شده بود .

با تشکر از اقای منصور تاتو



تاريخ : سه شنبه بیست و نهم اسفند ۱۳۹۱ | 12:38 | نویسنده : آوا |
دورهٔ باروک در موسیقی هنری اروپایی از حدود ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ در نظر گرفته می‌شود. باروک کلمه‌ای ایتالیایی و به معنی زمخت و ناهنجار است و از کلمه بارکو در ایتالیایی به معنی مروارید صیقل نیافته گرفته شده است. موسیقی این دوره اغلب بافت پلی فنیک دارد. مطرح‌ترین چهره‌های این دوره از موسیقی کلاسیک باخ، ویوالدی، هندل و آلبینونی هستند.

بافت پلی فنیک یعنی یک گروه ارکستر از ساز های گوناگون که هر کدام نت متفاوتی را میزند اما در کل صدای موسیقی انها دارای هارمونی می باشد.

ذکر مطلب با نام منبع بلا مانع است



تاريخ : سه شنبه بیست و نهم اسفند ۱۳۹۱ | 12:29 | نویسنده : آوا |
به گواه اشیای مکشوفه مفرغی لرستان و اواهای به یادگار مانده مویه ها و رقص های بومی که هنوز هم در میان مردم این سامان اجرا می شود، موسیقی لرستان یکی از گنجینه های کهن موسیقی اقوام ایرانی است . انواع ساز های بومی لرستان نظیر سرنا، کرنا ، دهل ، دوزله، بلور ، کمانچه(تال)، تنبک(تُمَک) می باشند.

اساتید معاصر موسیقی لرستان:زنده یاد علیرضا حسین خانی ، کمانچه نواز و بداهه خوان، امام قلی امامی(عزیزی) تنبور نواز ، نجف علی میرزایی کلام خوان و تنبور نواز اهل حق ، شاه میرزا مرادی ، سرنا نواز شهیر لرستانی که در اواخر عمر پر ثمرش از سوی جشواره اوینیون فرانسه لقب مروارید اقیانوس را گرفت ، همت علی سالم ، کمانچه نواز و ترانه سرا ، پیر ولی کریمی کمانچه نواز خلاق .

زنده یاداستاد علیرضا حسین خانی

زنده یاد استاد شاه میرزا مرادی وی در سال 1376بر اثر بیماری مزمن ریوی فوت کردند.



تاريخ : دوشنبه بیست و هشتم اسفند ۱۳۹۱ | 21:45 | نویسنده : آوا |

زندگي نامه استاد مهندس همايون خرم

 

     از پدري درستكار و آزاده و مادري فهيم و با احساس، پسري پا به عرصه وجود نهاد كه نام او را “همايون” گذاردند. مادرش از شيفتگان موسيقي اصيل ايراني بود و از مقام هاي موسيقي ايراني به دستگاه همايون علاقه اي وافر داشت. به همين دليل هم نام “همايون” را براي فرزند خود انتخاب كرد.

     همايون خرم در سن 10-11 سالگي به مكتب استاد صبا راه يافت و به علت استعداد شگرف در 14-15 سالگي يك شبه ره صد ساله را پيمود و به عنوان نوازنده 14 ساله، در راديو ساز تنها اجرا كرد. بعدها در بسياري از  برنامه هاي موسيقي راديو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سوليست ويلن و رهبر اركستر  آثاري با ارزش ارائه داد.

     همايون به موازات فعاليت عاشقانه و در عين حال محققانه در موسيقي ايراني، از كسب علم نيز غافل نبود و در اكثر مراحل تحصيل از شاگردان ممتاز بود و تحصيلات عاليه خود را تا اخذ دانشنامه در رشته مهندسي برق ادامه داد. سمت هاي ايشان در زمينه هنر و موسيقي؛ عضويت در شوراي عالي موسيقي راديو، رهبري اركستر سازهاي ملي، استاد دانشكده موسيقي ملي و هنرستان شبانه، آهنگساز در برنامه هاي موسيقي ايراني و خصوصاً برنامه گلها، رهبري اركستر گلها و سوليست ويلن بوده است.

     تعدادي از آهنگ هاي ايشان مانند: تو اي پري كجايي(سرگشته)، امشب در سر شوري دارم (غوغاي ستارگان)، ساغرم شكست اي ساقي (طاقتم ده)، رسواي زمانه منم، آيا همه شما بي گناهيد، اشك من هويدا شد، پيك سحري، بعد از تو هم در بستر غم مي توان خفت، ساقي ببين، دل پريشانم زغم گرفته، آواي خسته دلان و ده ها آهنگ ديگر، همگي بيانگر نبوغ همايون خرم در كارآهنگ سازي است.

     شايان ذكر است همايون خرم در ضمن تسلط در نوازندگي و بداهه نوازي، آهنگسازي خلاق و كم نظير و در عين حال مسلط به ظرايف نظري و تئوريك موسيقي ايراني است و از اين نظر پژوهشگري با ارزش و محققي ممتاز به شمار مي رود.

 

آثار اجرايي :

     برنامه هاي متعدد گلهاي رنگارنگ، برنامه هاي موسيقي FM  راديو، برنامه هاي بداهه نوازي در راديو، تعدادي برنامه تك نوازان با همكاري هنرمندان ديگر به صورت همنوازي؛ همچنين همنوازي با هنرمنداني مانند شادروان استاد جواد معروفي، استاد جليل شهناز، استاد فرهنگ شريف و شادروان منصور صارمي همراه با ضرب شادروان جهانگير ملك و شادروان امير ناصر افتتاح.

آثار موسيقي ايشان به صورت كاست و لوح فشرده (CD) شامل همنوازي با استادان جواد معروفي، جليل شهناز و فرهنگ شريف هم اكنون در اختيار علاقمندان است.

 

آثار مكتوب:

1-     رديف اول چپ كوك (نواي مهر)؛ شامل آوازها، چهارمضراب ها، قطعات و تعدادي از آهنگ ها.

2-     رديف دوم راست كوك؛ شامل تعدادي از پيش درآمدها، چهارمضراب ها و رنگ ها كه هم اكنون در حال آماده سازي و چاپ است.

      از فعاليت هاي ديگر ايشان مي توان يه سخنراني درباره موسيقي ايراني در مراكز هنري و فرهنگي اروپا و آمريكا مانند دانشگاه UCLA، دانشگاه گيلان، دانشگاه پزشكي شيراز (درباره استاد صبا و موسيقي ايراني)، انجمن موسيقي فارس (درباره استاد ابوالحسن صبا)، دانشگاه علامه طباطبايي (درباره مقامات موسيقي ايراني)، فرهنگسراي ارسباران (درباره استاد علي نقي وزيري)، دانشگاه صنعتي اصفهان (درباره مشخصات موسيقي ايراني) و سخنراني هاي متعدد ديگر در تالار رودكي تهران به مناسبت هاي مختلف اشاره كرد. 



تاريخ : شنبه نوزدهم اسفند ۱۳۹۱ | 13:13 | نویسنده : آوا |
تاریخچه ویلن در اروپا به قرن ۹ میلادی باز میگردد.بسیاری معتقدند که ویلن نمونه تکمیل شده ساز رباب است.رباب سازی است که بعدها وقتی به اروپا آورده شد و تغییراتی در آن بوجود آمد به نام ربک در اروپا شهرت گرفت. برخی بر این باورند که ساز ویلن متعلق به یک امپراطوری هند در ۵۰۰۰ سال قبل از میلاد بوده‌است و برخی دیگر ریشه ان را در افریقا و حتی کشورهای عربی میدانند. فرمهای اولیه دارای سوراخی بودند که بر روی ساز قرار داشت اما بعدها این سوراخ از بدنه سازها حذف شدند و این ساز با چهار سیم سر اغاز ساز ویلن تکامل یافته در سالهای اینده شد. در اروپا از قرن ۱۱ به بعد ساز ویلن به صورت تکامل یافته دیده می‌شود.

از اولین سازندگان ویلن می‌توان به گاسپارو برتولونی ایتالیایی نام برد، که در برخی موارد وی را مخترع این ساز می‌دانند. از شاگردان مشهور گاسپارو برتولونی آندره آمـاتــی بود که او هم بهترین سازنده ویولن در سطح جهان یعنی آنتونیو استرادیواری ایتالیایی را پرورش داد. تا کنون کسی در جهان پیدا نشده که نه تنها بتواند هنر او را تکمیل نماید بلکه قادر نبوده ویولنی بسازد که از حیث زیبایی و صوت بتواند با ویولن‌های آنتونیو استرادیواریوس برابری نماید. جلا و ظاهر خوش ویولن استرادیواریوس چیزی در حد کیفیت خورشید که روی پوست ابریشمی تابیده باشد است





تاريخ : شنبه نوزدهم اسفند ۱۳۹۱ | 12:51 | نویسنده : آوا |